Specularità Urbana

Purtroppo chi abita a Milano vive raramente delle giornate limpide, con il cielo che assume il suo naturale colore blu anzichè grigio. Ma quando capita, è certamente un occasione da non perdere per uscire dalle solite quattro mura e fare una passeggiata: così anche il banale scorcio di una via cittadina o lo skyline dei palazzi diventano soggetto da ritrarre.

Ho voluto giocare con le geometrie, lavorando sulla diagonale e sfruttando il pattern generato dal susseguirsi delle finestre; visto il bellisimo sole pomeridiano ho eseguito tre scatti a forcella per ogni inquadratura, che ho poi unito in camera chiara per generare un hdr. Sempre in postproduzione ho specchiato tutte le immagini in modo da astrarle e rafforzare ancora di più la geometria grazie alla simmetria del prodotto finito. Il cielo del più bel blu dei bei blu è elemento centrale nella serie di scatti che vi propongo oggi.

 

 

 

Piccole soddisfazioni personali

E’ uscito proprio questa mattina nelle edicole milanesi Tutto Milano, inserto settimanale de La Repubblica riportante un articolo a pagina 61 di Marina Grossi arricchito da un mio scatto eseguito presso il centro Dojo di via Pollaiuolo. Niente di che! Direte voi, ma alla fine, vedere pubblicata una propria foto su un giornale a larga diffusione è sempre una piccola soddisfazione. Appena possibile aggiungerò all’articolo la scansione della pagina. A presto!

Dallo scatto rubato alla posa improvvisata!

Confrontarsi con la fotografia di strada è molto interessante, soprattutto in una grande città affollata. Le occasioni per rubare uno scatto sono infinite ed ogni incrocio, piazza o monumento diventa la location adatta. E’ un ottimo esercizio per applicarsi nelle inquadrature veloci, ed anche per imparare ad approcciarsi alla gente. Devo confessare che inizialmente scattare ai passanti mi poneva in una situazione di grande imbarazzo, mi sembrava realmente di rubare, prendere senza chiedere; proprio per questo motivo cercavo di essere il più discreto possibile, usavo il teleobiettivo in maniera da poter mantenere una distanza tale, utile a puntare e scattare senza lasciare il tempo al soggetto per capire se la foto era stata scattata o meno. Risultato? Pessimo! Poche foto frontali, soggetti qusi sempre di tre quarti se non di spalle e soprattutto assenza di interazione. Per di più essere ripresi da un cannone crea diffidenza ed infastidisce, con tutta l’esasperazione che subiamo sulla tutela della privacy una foto rubata viene percepita subito come lesiva.

Non mi soddisfa questo modo di fotografare, così ho cercato di avvicinarmi sempre più alla gente, fino ad arrivare a dei livelli di spudoratezza che, sempre con il giusto tatto, mi hanno permesso di interagire con le persone, coinvolgerle nella creazione, instaurare un gioco divertente che dura giusto un paio di minuti: attraverso l’uso del grandangolo, scatto a distanza ravvicinatissima, fermo la gente e chiedo loro se sono disponibili ad inscenare qualcosa di insolito come salutare un indiano scolpito nel legno od utilizzare porte immaginarie attraverso i sostegni dei cartelloni pubblicitari. L’occasione giusta capita anche da sola ed allora ci vuole decisione, immortalo ciò che mi colpisce e subito dopo coinvolgo il soggetto in ciò che esso stesso ha generato. Mi sono reso conto che questo è un passo fondamentale per togliere la paura e la diffidenza, spiegare perchè si fotografa, mostrare il risultato nel display, sorridere e spesso le persone sono diponibili a soffermarsi per regalare un inquadratura migliore. L’altro lato della medaglia è la pubblicazione, la maggior parte della gente torna in una situazione di imbarazzo quando viene proposta la firma della liberatoria; felici di lasciarti esporre il loro ritratto sulla tua pagina web, nel momento in cui si deve firmare molti si tirano indietro. Sarà la paura di mettere nero su bianco il precedente accordo verbale? Proprio per questo motivo sto pensando di consegnare un biglietto sul quale compare l’indirizzo del blog e della galleria, farlo visitare invitando chi apprezzerà le mie foto, a compilare il form della liberatoria direttamente via web. In questo modo spero di lasciare il tempo alla gente di valutare la propria disponibilità a comparire in rete o ad una mostra. Chi si riconoscerà nei soggetti mascherati, mi scriva dunque!! Se volete sapere quale tecnica ho utilizzato per questi ritratti di strada vi invito a leggere AppuntiFotografici.

Pomeriggio sul Lago

Lo scorso fine settimana doveva essere dedicato ad una ciaspolata in quota per verificare la presenza di Galli Forcelli, tramite le tracce lasciate sulla neve da questi tetraonidi. In realtà diversi impegni hanno posticipato la verifica, così, unico diletto fotografico è stata una passeggiata sul lungo lago di Luino; ho scelto due foto da presentarvi: la prima perchè ritengo abbia una buona inquadratura, la seconda a dimostrazione che ciò che cattura la nostra attenzione deve aspettare il giusto momento per essere impresso dalla fotocamera in maniera da trasmettere le nostre stesse emozioni.

Sia la barca in primo piano che quella in secondo piano convogliano lo sguardo verso l’angolo alto, a sinistra dell’immagine; la bandiera sulla fiancata crea un buon contrasto cromatico ed aiuta a riempire un terzo dell’immagine altrimenti vuoto che avrebbe impoverito l’inquadratura. Il pontile nel terzo sinistro in basso rafforza la prospettiva e restituisce dimensione alle imbarcazioni. Questo scatto l’ho effettuato sdraiandomi sul pontile per ottenere la giusta inquadratura, nonostante il cielo coperto da grossi nuvoloni ho scattato a 50 ISO rispettando il tempo di sicurezza di 1/60 a f/3,5 alla focale di 56 mm.

Il secondo scatto è stato ripreso sempre nello stesso porticciolo, ciò che mi ha colpito è stato il forte contrasto tra le barche immobili in ombra ed il cielo carico di nuvole al tramonto. Prima problematica da affrontare è stata proprio la forte differenza di esposizione: non avendo con me filtri neutri graduati nè, tantomeno il cavalletto, ho optato per un esposizione a forcella a salti di +/- 1 stop, scattando a raffica e cercando di rimanere ben fermo ho ottenuto così tre foto in sequenza rappresentati lo stesso soggetto affetto solo da minime variazioni. In fase di postproduzione ho poi unito i due scatti, più chiaro per ottenere leggibilità sulle barche, e più scuro per caricare il cielo e dare volume alle nuvole. Qualche tocco di saturazione ed ecco il risultato:

Come potete notare la foto risulta un po’ piatta: bene il cielo ma stravolta cromaticamente tutta la parte che prima era in ombra. Sembra un cielo di fine estate mentre il porto da un idea di attesa quasi drammatica, non c’è continuità, non si fondono come dovrebbero. La soluzione quindi è aspettare e lasciare cadere ancora un po’ la luce, permettere al sole di abbassarsi ulteriormente per conferire maggior forza alle nuvole. Peccato non aver avuto la possibilità di attendere ancora un po’, d’altra parte è bene segnarsi tutto sul taccuino e tornare sul posto per ottenere lo scatto voluto. Al prossimo incontro vedremo quale sarà il risultato.